La ordalía del acqua calda

 El objetivo que nos proponemos es presentar este posible programa iconográfico en San Martín de Frómista relacionando varios capiteles como un alegato contra la vieja ley heredada de los tiempos visigodos y de origen germánico, por una más adecuada a los nuevos tiempos (los Fueros) impulsado por Alfonso VI y apoyada además en la nueva liturgia, el rito romano, al que tan duramente se resistieron en Castilla para su implantación. Es una corriente renovadora que impulsan los cluniacenses protegidos por un rey que acaba de conquistar Toledo, dispone de mucho dinero y se encuentra que en su propio reino tiene una fuerte reacción ante los cambios que se proponen. Pensamos que si algún estudioso encontrara bases de apoyo para desarrollar un trabajo más profundo, nos daríamos por satisfechos. Pretendemos tan sólo marcar las evidencias : ¿Por qué hay un hombre al que  le devora un brazo un ser maligno? ¿Por qué otro pequeño león contempla la escena? ¿Por qué el tallista utiliza la mano izquierda como derecha? ¿qué hacen dos hombres remando en ese capitel de trabajadores?

Juega en contra de nuestra propuesta algo que ya destaca Moralejo: el tema de los porteadores se convierte a partir de Frómista en un tema recurrente e inmediatamente se reproduce perdiendo toda la carga morbosa, de condena que presenta el original,como también lo ha expuesto en algún lugar nuestro conocido amigo socrático:

En esta dirección hay dos páginas dedicadas a la "evolución de las imágenes románicas"-

 En nuestra modesta opinión, ocurrió en pocos años -los que van desde Frómista a Valdecal, Santillana, Silió, etc.- el mismo error en que seguimos incurriendo: se tomó la anécdota (la vistosa escena de acarreo) como eje de la historia, haciendo en tan poco tiempo que se perdiera su significado. Sin duda ha de tenerse en cuenta para esta deriva un hecho concreto: en pocos años se perdió la cita a la ordalía porque la Iglesia lo prohibió y luego también las leyes. De hecho insistimos en que en Frómista aparece como negativa y mostrada como cosa del pasado, pero tan reciente para los fieles que podían recordarlas con un sentimiento de terror.

Años después se pudo ver el mismo tema en Santillana, donde además provoca nueva interrogante, ya que se esculpe supuestamente dos veces en el interior de la iglesia, y en una de ellas ha sido borrada la central, precisamente la que debería ser de inocente acarreo, conservando los laterales, que ya en Santillana pierde los remeros, se convierten en posibles labriegos y no hay zurdos porque no hay ordalía. ¿Qué contendría la escena central de Santillana para ser violentamente destruída? A poco que se mire, la sospecha de G.Guinea de la rotura para colocar un retablo tiene poco soporte porque el cimacio no se ha tocado. 

Dice Moralejo: "Más que la aclaración de sus orígenes, nos interesa aquí (art.citado de "Artistas... Compostellanum XXX 1985) la posterior fortuna de este pequeño ciclo laboral, significativamente desvirtuado en las copias de que fue objeto, particularmente en iglesias santanderinas. Allí parece tratarse ya de faenas agrícolas: la cubeta para la preparación de la masa sugeriría un lagar; el acarreo de materiales, el de uvas vendimiadas y la herramienta del cantero acabó en azada de cavador".  Y el gran maestro alude a una imagen quizás contemporánea pero que sólo sirve en el sentido de la identificación laboral y no  como ordalía que convierte a este capitel en una residuo de una "justicia" brutal a extinguir, como lo es la "ejecución sumaria" que pensamos se efigia en el capitel de la Orestiada como muestra de la más antigua ley, en el mundo clásico.

Bien, se trata de un marfil germánico del siglo XI del Museo Público de Liverpool claramente relativo al vino, que puede marcar la pauta para todos los demás, pero no para el capitel de Frómista.

Marfil germánico Museo Público de Liverpool

De todo el repertorio de porteadores, tan sólo hay un capitel que pudiera remotamente hacer alusión a una ceremonia de agua caliente y es el de Siones, ya que a ambos lados de los porteadores aparecen sentadas sendas damas apenadas y un tanto lúgubres, pero no con una alusión tan directa como en San Martín de Frómista.