SAN QUIRCE. Los otros capiteles del interior. El ábside (6ª parte)

REPASO AL PARAÍSO

Hacíamos una propuesta en nuestra entrada anterior, en el sentido de que probablemente se cometió un error al rotular los tituli del capitel de la Caída en San Quirce (probablemente derivado del relato del Paraíso en los dos capiteles del crucero en Frómista). No somos partidarios de pensar en errores de los comitentes, que meditaban mucho las cosas antes de llevarlas a la piedra, como opinamos en el estudio de la pila del Panteón Real de San Isidoro de León.

Capitel con leyenda y Dios (Cristo) "en modo" Creación pero con los pecadores cubriéndose "en modo" Reprensión

Pero aquí es la única forma de hacer legible lo inscrito en el capitel del Pecado Original que preside el crucero de la iglesia para –a nuestro juicio- servir de apoyo a la liturgia cuaresmal. Trataron ante todo de centrar la comisión del Pecado (septuagésima y Exultet) para esa liturgia. Completaron el ciclo esculpiendo en el lado izquierdo a Dios con nimbo crucífero –que habitualmente porta Cristo- y bendiciendo, lo que supone una incongruencia con el gesto de los Pecadores, que se cubren con las manos, avergonzados. Si además Dios –Cristo- porta en la mano una cruz y bendice a ambos, no puede ser una Reprensión. Y la Expulsión aparece al otro lado. Así que, pese al gesto de Adán y Eva cubriéndose, escribieron CREATOR OMNIUM, para adecuar el relato al Génesis, haciendo que las figuras avergonzadas de Adán y Eva en la Reprensión, se convirtieran al trasladarlas a la fachada y separadas, en la Creación de Adán y Eva.

Es decir, una vez copiada esta escena que tiene elementos de Frómista y ha podido repetirse en Silos o en otro templo hoy desaparecido, se adapta a lo que se quiere contar y se rotula como si fuera la Creación. Pero lo representado es la Reprensión, lo dicen los expertos por unanimidad. Tan sólo Rico Camps detecta la falta de acomodo y lo cuestiona. Pero al no relacionarlo con la liturgia pascual, tampoco hace casus belli del tema. El gesto divino no es Reprensión, pero tampoco es de Creación. Es que es el gesto de Frómista donde Cristo aparece como alternativa a Adán en el canto del Exultet.

El único canecillo dañado
quizás deliberadamente es
el de la falsa Creación.can nº 2

El error parece dispersarse al descomponer las figuras del capitel y trasladarlas a la fachada. Aislado el Dios Creador, encaja bien en su gesto de bendecir con el rótulo, aunque mal con la cruz en la mano y peor con los destinatarios de su bendición. Lo resuelve la inscripción.

Pero al llegar al can nº 2, que hoy no tiene texto y cuyas figuras son las únicas deformadas de todo el friso (¿resultado de detectar la incongruencia?), resulta más sencillo entender que se trata de la Creación, considerando que el taparse el sexo es un gesto “tópico” o casto. Y aquí ya no hay unanimidad: unos leen “confusión” (entiendo que por pecar), otros "reprensión", otros "creación".  Para mantener el “hilo” narrativo, se interpreta como Creación, pese al gesto de Adán y Eva. En muchos casos, la creación representada es la de Adán solo; por ejemplo, en Platerías, en un relieve. Allí hemos mostrado, siguiendo al doctor Martínez de Aguirre, que en un capitel adyacente  no hay –como parece- una escena de la Expulsión del Paraíso, sino la necesidad de la caridad como dispone la Epístola de Santiago (ver en este blog la entrada de 6/3/17 “Capiteles de San Martín de Frómista”).

Relieve de Platerías con la Creación de Adán y al lado la obligación de socorrer

MAIESTAS

Queda sin tratar en esta breve relación un capitel que forma este conjunto del crucero y que pensamos puede tener que ver con la figura judicial de la femme aux serpents y el hombre que se relacionan con leones, adecuado a los juramentos en los juicios de Dios. La pequeña figura que sostiene un león en el capitel de la Lujuria pudiera referirse al alma que se condena como consecuencia del perjurio tanto del hombre como de la mujer. Ya hemos comentado que puede tener conexión con la ordalía doble que acompaña a la agresión sexual del friso de la portada. Y ahora vamos a ver el pendant de la lujuria en el interior de San Quirce.

Capitel de la Maiestas. A su derecha los leones rampantes y arriba la Reprensión de Dios a Cain

Pues bien, ese pendant es el capitel que representa el juicio de Dios con la presencia de la Maiestas Domini, el Cristo nimbado cuya mandorla sujetan dos ángeles. La inscripción: DE SEDE MA(IESTATIS), según Pérez de Urgel y Whitehill. Precisamente al lado se encuentra el capitel con dos leones simétricos rampantes, que nos evocan la forma de ejecutarse esos juicios: “inter leones”. Cristo con peinado y ropaje clerical bendice y lleva un libro  cerrado en la otra mano. Todos los personajes van descalzos. En el cimacio dos cabezas monstruosas vomitan roleos. Pensamos que ambos (femme aux serpents y maiestas cerrando el arco) enmarcan el lugar de la ceremonia de juicios que pudieran haberse realizado en el templo y que se solventaban luego en el exterior con el combate judicial, tal como muestran las metopas. Hemos realizado propuestas similares en entradas anteriores de este blog referidas a otros templos, como el de San Pedro de la Rua en Navarra (ver entradas de Febrero de 2018 en este blog sobre “Espectáculo judicial en Estella”).

Los ángeles sujetan la mandorla. El ropaje divino puede aludir al monje que dirigía la ceremonia

En la portada de la iglesia de Biota, hemos comentado en fecha 31/7/17 lo insólito de la presencia de un Pantocrator con el Tetramorfos, “perdido” entre los capiteles de su portada que muestran seres mitológicos, combates y personajes sentados dialogando. El Cristo pantocrátor se sujeta la túnica haciendo un gurruño como el que suponemos juez en la portada del mismo autor en Santiago de Agüero (ver entrada de 1/7/17). En ambos casos proponemos la puerta de los templos como lugar de juicios de Dios.

 La presencia de esta iconografía en San Quirce nos conduce a deducir que el uso de las iglesias en el siglo XII para celebrar y dirimir mediante ordalías los pleitos judiciales que conllevaran juramento, debía ser más frecuente de lo que podemos pensar, especialmente  por los delitos que carecían de testigos, como las agresiones sexuales o las violaciones, siguiendo la pista iniciada por Beatriz Mariño, que habla de toma de juramentos en templos en el norte de Palencia antes de apelar al juicio de Dios, como estudiamos al principio de este blog.

En su trabajo el profesor Hernando Garrido menciona esta iconografía del Pantocrator: “…Pero las cabelleras de los ángeles y la de Cristo, a modo de gorros, pueden relacionarse más bien con algunos capiteles de Jaca y Frómista, así como el tema está probablemente inspirado en otro de San Isidoro de León, en el que se lee igualmente: BENEDICAT NOS DOMINVS DE SEDE MAJESTATIS. Esta frase “in sede maiestatis” aplicada al Señor bendiciendo sobre su trono, procede del Evangelio según san Mateo 19,20, pero también en el libro del Apocalipsis se hace alusión a Dios con estas palabras “supra sedem sedens” (4.2) “sedens super tronum” 4.9; 5.1; 6.16)”.

Extraordinario capitel a la entrada de San Isidoro de Leóm con la leyenda que cita el Dr.Hernando Garrido

Esta erudita observación nos parece que confirma nuestra propuesta de que tanto la Maiestas como su pendant “judicial” de la femme aux serpents, enmarcaban el lugar, la sede de los juicios de Dios en San Quirce y otros templos con iconografía similar.

Como esto ya lo hemos ido tratando en sucesivas entradas de este blog en la línea de identificar escenas relativas a estas ordalías y las ceremonias consiguientes, remitimos al paciente lector o lectora a esas propuestas publicadas con sus referencias. En los comentarios de la entrada dedicada a la Ordalía de esta portada de fecha 19 de Julio pasado hemos añadido la observación de Moralejo, que vió claras las metopas de la agresión sexual con los lidiatores y la lucta, que no ha sido recogido por otros estudiosos.

LOS CAPITELES DEL ABSIDE

Del ábside vamos a detenernos tan sólo en los dos figurados, de esculturas claramente inferiores y anteriores al resto de la iconografía del templo y cuyo significado no está claro para los estudiosos (ni para nosotros).

Lateral del mono macho retocado.A la derecha un extraño símbolo con dos bolitas unidas

El más sencillo parece ser el de los simios enmaromados. Las descripciones de los primeros estudiosos será mejor no tenerlas en cuenta. Sólo Hernando lo describe leve pero acertadamente (Boto no lo trata) y en la EdR igualmente describen “dos simios con soga al cuello y mostrando los genitales”. Poco podemos aportar salvo que parece haberse tenido intención clara de diferenciarlos como macho y hembra. Si entendemos que tiene sentido negativo, de condena, parece lógico “difundirlo” a ambos sexos. Obviamente el macho ha sido retocado. El detalle decorativo tras las figuras pudiera contener cierta aviesa tendencia: el macho de dientes tiburoneros, con dos bolas unidas y la hembra boquiabierta, con lo que parece una flor.

Lateral de la mona hembra con lo que parece una flor tras su cabeza

En ventanas de Frómista (también capado) y en Loarre y otros varios lugares castellanos encontramos monos enmaromados, motivo que nos parece recordar estudió Moralejo. También la Auvernia francesa es pródiga en esa figura negativa.

Esperanza Aragonés estudia la figura del simio (interesante el dato de que “simio” viene de similitudo, es decir, igual al humano, por no meternos en honduras teológicas: simia Dei) en su magnífico estudio de “La imagen del mal en el románico navarro”, citando los de Platerías, activos diablos-monos tentadores de Cristo, o varios templos navarros, como modelo de pecados: Unx, Estella, etc. 

Quizás aquí en San Quirce, tengan sentido sexual. Pero me parece que en Jaca (lo cita Moralejo en el trabajo de Aragonés) hay más monos de los que cuentan porque a veces sus cabezas parecen de león o de humano. El de la cara sur del ábside es el que más se aproxima a éstos, con la soga amarrada a una piedra que en cualquier momento nos precipitará la monada encima. El lazo arriba es una siniestra coincidencia.

Canecillo de Jaca

 Me gusta especialmente el diminuto y discreto mono de Santa María de Uncastillo, donde hay “de todo”. Aunque como buen diablo se distrae (y no actúa) tratando de desenredar un simple lazo, sus insinuados atributos le han hecho reo de perder las piernas por el interés de los energúmenos en destapar tal misterio.

Mono de Sta.María de Uncastillo, quizás caganer

Señalados en el ábside junto a la ventana que sustituye al óculo 

Bien, pasemos finalmente al otro capitel “difícil”. Las descripciones de los expertos también son dispares. Diodoro Saiz de la Roma, siempre pensando “en lo suyo”, ve en la cara derecha a un hombre con hábito clerical con un báculo, cuando  la foto demuestra que es un hombre desnudo con una lanza. Dice: “lleva un báculo e impone las manos sobre la cabeza a otro hombre que se halla inclinado con los brazos cruzados y amarrado por el diablo con una cadena al cuello, la cual se rompe en el acto de la imposición de manos. Todo ello es símbolo del Bautismo. En la segunda (escena) a la izquierda, vemos una figura diabólica a la cual dos hombres sujetan, el uno por las patas y el otro por el cuello, con una cadena. Representa la actitud del hombre liberado.”

Lateral con la "imposición de manos" que dice Saiz de la Roma. También puede ser otro diablo

La descripción de Pérez de Urbel y Whitehill “canta” mucho al inspirarse en el anterior. Más extensa, ve la cadena rota (que por la foto vemos que efectivamente se ha roto pero no por milagro, sino por accidente; es decir, que estaba esculpida sin romper) y hace la misma alusión al Bautismo, el diablo, la gracia y la imposición de manos. Y la otra cara representa “al demonio convertido en una fiera y a dos hombres que juegan con él. De tirano que era, el demonio se convierte en juguete cristiano”, mensaje que seguramente reconforta a las almas piadosas, pero que no deja de ser una lectura sesgada e interesada. 

Lateral con la captura del cuadrúpedo con una soga

 Lo que podemos comprobar con bastante fiabilidad gracias a las fotos de Ina es que el personaje que cruza los brazos agachado (¿resignado o púdico?) es una mujer, lleva barbuquejo y encajaría con el sentido judicial en torno a la mujer que parece dominar en el templo.

Cabeza femenina con barbuquejo

Hernando Garrido, por su parte, evidencia en su análisis que ha sido inspirado por los anteriores y por Pérez Carmona. Por su parte, Rico Camps y Boto no se detienen en este capitel, puesto que su trabajo gira en torno a la portada.

Finalmente la EdR hace la descripción más acertada, eludiendo la interpretación: “una enigmática escena es la que ofrece la siguiente cesta. En la cara izquierda vemos a un hombre sentado de perfil sujetando con sus manos una cuerda con la que agarra por el cuello a un cuadrúpedo que con su cuerpo llena el ángulo superior del capitel y al que a su vez otro hombre sentado en la base del mismo, agarra por las extremidades. La cara frontal la ocupa un hombre desnudo en pie y de perfil, sujetando con sus manos una cuerda que rodea el cuello de otro ser humano que ocupa el ángulo derecho. Este adopta una actitud resignada, con los brazos cruzados sobre el tórax, mientras una última figura situada en la cara derecha parece custodiarlo”. Esta descripción de la profesora Ilardia nos parece más acertada, salvando la condición femenina del personaje “resignado”.

Escena central con  el personaje coronado y quizás entronizado sujetando a la dama con la soga (¿un diablo?)

Consultando las fotos de Ina y las nuestras, entendemos que se representa una ceremonia que puede ser un exorcismo o condena, ya que la figura central de tamaño superior al resto y con una especie de tiara o corona, sujeta amarrada a la mujer, (se ha partido accidentalmente la soga desde la mano hasta el cuello de la dama)  a la que efectivamente el varón desnudo lateral parece colocar la mano sobre la cabeza, mientras empuña una lanza o un cetro. Pero si se quería representar al diablo, se le han esculpido facciones demasiado humanas y correctas. Tampoco parece adecuado que el oficiante que realiza la supuesta imposición de manos esté desnudo. Puede ser otro diablo.

Las figuras aparecen raspadas al haber tenido delante algún retablo

La otra escena más bien parece de caza o de sacrificio animal. No vemos razón para pensar que el cuadrúpedo es el diablo Los humanos sujetan al cuadrúpedo, pero no lo matan. 

Lo adecuado sería tener sentido relacionado con el juicio que se plasmó en los capiteles cercanos, con la condena femenina y el intento de salvación, pero mejor que cada cual lea lo que le parezca, dentro de lo que “toca”. Poner a todos los protagonistas desnudos no parece aludir a un hecho real. Una de las misiones de las abadías medievales del entorno de Silos era la liberación de cautivos, pero la desnudez de todos los protagonistas hace pensar en temas más espirituales, por eso lo de la amenaza demoníaca. Pero no vemos nada que lo identifique ni lo relacione con la otra escena que aparenta ser de captura. El “gigante” que dicen los estudiosos parece estar apoyado en una especie de trono. Si quien impone la mano en la cabeza de la mujer es un personaje positivo, no debería aparecer desnudo.  Quizás la cacería adjunto aluda a la manera en que la dama se ha dejado capturar de la misma forma por los diablos.
Pudiera entenderse que al igual que el cuadrúpedo es esclavizado por los humanos, la dama ha sido capturada y sometida por los diablos, con todo el margen que permite el capitel y el ámbito de su representación.

Llegados aquí, no era nuestro objetivo pasar a la portada norte, pero vemos algunos temas dignos de discusión, por lo que intentaremos terminar este pequeño estudio en la próxima y última entrada.

CANES DEL ABSIDE

Los canes del ábside, una vez más, son una mezcla de perros guardianes, monstruos y figuras obscenas, lo que procede para preservar el templo. Veamos una muestra, que cualquiera que se acerque a San Quirce lo ha de conseguir. Discrepamos en la identificación que hizo Pérez Carmona, luego repetido por otros investigadores, comparando un can mostrando un coito con el del museo de Burgos. Creemos que no hay comparación, si es que se refiere a éste, y no hay otro que se le parezca. La erosión y el musgo se prestan a mucha imaginación.

Museo de Burgos.Coito

El can central es lo que pudiera parecerse, sin ser igual

Canes como canes (uno asomando la lengua al diablo)

En el  centro lo que parece la exhibicionista que no ha de faltar

Por cierto, siglos más tarde se construye la torre en la que se colocan las gárgolas, todas con figuras terroríficas, puro apotropaismo.