DESVELANDO SILIO (y III) (con coda).

Más circo románico

Los osos, especialmente sus amenazadoras cabezas, siempre han aparecido en la iconografía románica, como guardianes (por ejemplo en una mocheta de San Isidoro de León, y en otra de Sta.María del Azogue,Benavente) o como protagonista de un ciclo mensario en el tímpano de Saint-Ursin, en el Berry francés (el año laboral comenzaba cuando el oso abandona su madriguera, a primeros de Febrero) que ha publicado Nathalie le Luel en los Cahiers de Poitiers: “Comment christianiser un ours”. También inicia el mensario de Hormaza (Burgos). Sin embargo, lo más habitual es verlo como escena de cacería, tal como aparece en Villacantid (Cantabria) en un capitel exterior o en una talla extraordinaria en el Museo de los Agustinos de Tolosa (Francia) en foto de Daniel Martin. Sugiero fijarse en el capitel campurriano porque marca la pauta para el que veremos en la coda de esta trilogía, esculpido en Santiago el Viejo en Zamora.

Criado tocando el cuerno y con lanza junto a un mastín para la caza del oso en Villacantid (Cantabria)

Escena central del capitel con el cazador alanceando al oso que atrapa un perro. Los puntos negros son un nido de avispas.

Lateral del mismo capitel con los mastines acosando al oso. Algo similar vemos en Zamora

Capitel museo Agustinos.De Daniel Martin en la web www.augustins.org

Lola e Ina nos envían dos magníficas fotos del famoso capitel de Saint-Andoche en Saulieu en el que tan gráficamente aparece la leyenda de la llegada de la primavera cuando el oso sale de su cueva y lanza el “pet de l’ours”, con todo el significado que tiene su largo ayuno, el tirar el tapón que obstruye sus intestinos de todos los males soportados, una especie de renacer, que lo es. Demuestra este y otros capiteles (en un cercano capitel de esta misma iglesia dos campesinos se alarman ante una pelea de gallos) que el folklore se incorporaba a la iconografía románica, a partir de lo cual los usuarios podían extraer sus moralinas sin necesitar la explicación del sabio clérigo, simplemente relacionando su vida con lo esculpido, como pasa con el capitel de la zorra y el cuervo en Frómista. Va con la naturaleza humana, desde Esopo y antes. Cuando un capitel no se explica por sí mismo, malo; queda expuesto a la interpretación, a veces no del que mira, sino del que le dice lo que tiene que pensar.

Capitel de Saulieu con "el pedo del oso". Quizás el palo con bola pueda identificar al domador.(Foto Lola e Ina)

Lateral con el personaje que "saca" el tapón del culo del oso para señalar que llega el cambio de año (Foto Lola e Ina)

 Pero aún seguimos buscando un paralelo a los osos adiestrados que manejan la bola brillante de Silió. Acabamos de ver la caza del oso, veremos luego la captura (vivo) en Zamora pero nos falta encontrar algo tan insólito como lo que aparece en Silió: la domesticación como animal de circo.

Salterio de S.Remigio del St.John's College de la University de Cambridge

El salterio del siglo XII que añadimos muestra la música sacra arriba y la profana abajo, protagonizadas por un oso que golpea con las manos un tambor que lleva colgado al cuello.

Capitel de la danza ritual

La propuesta sugerida antes sobre la representación en Silió de escenas relativas a ordalías, con los gestos de los personajes de sus capiteles, no deben hacernos obviar el  más misterioso del conjunto de la arquería interior del ábside: los hombres saltando o danzando en círculo portando espadas.

El otro lateral.Bajo los danzantes, las máscaras

Lateral del capitel de los danzantes con espadas

Cara frontal del capitel de los danzantes de Silió. A los pies, sendas cabezas, quizás máscaras.

Hace tiempo propusimos una posible alusión a una danza guerrera que aún se baila en el folklore de la zona, “la baila de Ibio”, que ejecutan sólo hombres provistos de lanzas y espadas al son de una caracola, seguramente la más celebrada del folklore regional. Coincide que en la ficha escrita por G.Guinea sobre la iglesia, señala que en el primer capitel –que ya hemos visto, el de los personajes que saludan mano en alto intercalados con hombres envueltos en capas, como notables- la figura central parecía portar una cornamusa, hoy perdida (lo más parecido a la caracola actual) que hemos dibujado sobre la silueta. Aparecía en una foto antigua del archivo etnográfico.  Son datos para relacionar ambos capiteles contiguos y todo el conjunto en una ceremonia.

Hombre tocando la cornamusa según foto de archivo

Recordemos que en los ángulos inferiores del capitel de los danzantes de Silió figuran casi perdidas unas cabezas que parecen humanas, y que pudieran ser máscaras con copetes como adornos quizás vegetales, que evocan las máscaras de La Vijanera. También hemos comentado que precisamente en Silió se mantiene viva una fiesta carnavalesca de notable éxito; en el pueblo hay un museo dedicado a ella: “La Vijanera” (¿viejo enero?) coincidiendo con el cambio de año. (www.vijanera.com). El próximo 6 de Enero, domingo, es la fiesta. La caza del oso representada con múltiples personajes es su episodio central. Y tampoco faltan danzantes portando palos o varas mientras saltan en el aire.

Detalle de las máscaras a los pies de los danzantes

Por otro lado, durante varios meses, desde Mayo a Agosto se mantiene elevado en el centro del pueblo un altísimo poste (dos árboles unidos), la Maya, de clara raigambre fálica. Pero como todo esto pertenece al mundo del folklore, minusvalorado por los historiadores, sólo a un chiflado se le ocurre relacionarlo con los capiteles de la iglesia. Los mensarios y calendarios agrícolas son de mayor categoría, al parecer.

Como estas fiestas y bailes hunden sus orígenes “en la noche de los tiempos” no sabemos si vienen incluso de época “de los moros” que es la expresión que se suele utilizar en los pueblos para decirte que ya ni se sabe de cuándo.

Foto anterior a 1936 con el tocador de cuerno por cortesía de vijanera.com

Lo que pretendemos es que si algún lazo tiene este curioso capitel ha de ser relacionado con lo que se está esculpiendo alrededor: ceremonias (quizás de consagración del templo, quizás ordalías o fiesta de bendición de los campos) escenas de circo (de las que veremos más ahora) y, en fin, cosas que tanto a la comunidad religiosa como a los usuarios, pudieran darles tranquilidad y seguridad, reconocimiento. Hay que destacar un hecho interesante: ni una de las figuras esculpidas representa pasaje bíblico alguno, si exceptuamos el dudoso de la expulsión del Edén. ¿Tan poco peso pudieron tener las opiniones de los monjes? ¿O ellos preferían disponer en el templo aquello que los propios parroquianos consideraban útil y necesario, que protegía más que la imagen de un santo o de la Virgen?

Saltador de la Vijanera con máscara y gorro (wikipedia)

Pocas veces hemos visto personajes “que se suben por las paredes”, como los aquí tallados. García Guinea confiesa su incomprensión de la escena, pero señala, como hemos dicho, el tamaño desproporcional de las cabezas que vemos a los pies de los bailarines, lo que nos permite insistir en que son máscaras. La originalidad del tallista para sugerirnos que se trata de una danza, lo transmite la postura idéntica de los guerreros bailarines. Suspender en el aire a los protagonistas con las piernas encogidas empuñando una espada se nos antoja que es la mejor manera de representar una danza guerrera, pese a que G.Guinea no se pronuncia, como es habitual.

Y bien se trate de una escena ritual como una remembranza folklórica, el ambiente esculpido en el templo lo avala.

El oso protagonista en La Vijanera (wikipedia)Gómez Linares

tocador de cuerno en La Vijanera (Foto Nacho Sainz Ezquerra)

Entre las muchas imágenes de la fiesta, en la que sólo participan varones -como en la Baila- encontramos desde los saltos que realizan los bailarines (que recuerdan el capitel de Silió) hasta las máscaras con altos gorros que llevan en la cabeza, también remembranza de las imágenes de la iglesia románica, pasando por el tocador de cuerno y la figura del oso, que es cazado y matado como símbolo del mal.

Capitel de la caza

Uno de los capiteles más bellos por su expresionismo, la postura dinámica de sus protagonistas y la esmerada ejecución es el de la caza. Es posible que los capiteles del interior de la iglesia hayan sido tallados por distinta mano que las ventanas exteriores.

Hemos apenas trabajado la imagen del capitel para resaltar una vez más cómo el cazador lleva cinturón de fuerza mientras en una postura de lucha, agachado, introduce la lanza en el pecho del león, que a su vez ha mordido en el cuello a un tierno ciervo. La figura del joven cazador ha sido muy bien detallada.

Capitel de la caza en el que marcamos el cinturón de fuerza y la cabeza del cervatillo

 Quizás el relato tenga relación con el capitel que hemos visto en la ventana próxima de la fiera que tiene la cabeza humana atrapada mientras un hombre fálico intenta liberarlo. Naturalmente, todo ello puede ser leído en clave moral, anagógica o como se prefiera. Y seguro que es fácil encontrar un texto adecuado (Biblia, santos Padres, San Agustín o uno de los innumerables escritos que se manejan en los monasterios) que encaje con el ciervo cazado por el malvado león al que acomete el cristiano. Como aquellos rústicos que lo contemplaban requerían del “traductor” con tonsura para que lo entendieran, nosotros lo visitamos sin guía, por lo que sólo vemos lo que nos entra por los ojos. Y como rústicos que somos, vemos lo que se identifica con nuestra vida y las cosas dignas de recordar: héroes cazadores, circo, las ordalías convertidas en espectáculo, la fiesta, los ritos religiosos y las danzas guerreras.

Silueta del capitel de la caza en el ábside de Silió

Otro capitel con circo

En otra ventana se talla otro divertido capitel relacionado con el circo: contorsionista, músico que toca la flauta, arpista…circo. Afortunadamente, el profesor G.Guinea así lo ve, como “circense” y concluye relacionando esta escena con la de Pujayo que ahora veremos, tan similar: “Así, pues, tanto en Pujayo como en Silió este conglomerado de músicos expresan el deseo de los tallistas románicos de manifestar escenas lúdicas de aquella sociedad”.

Capitel de circo en Silió: Tocador de flauta de pan, contorsionista,tocador de arpa...(foto Quique Segura)
En medio, el "flan" marca del tallista (luego aparece en Elines) y arriba cabezas leoninas (¿condena?)

Lástima que no nos diera tiempo antes de que falleciera el profesor, de discutir sobre esa “piña” de tamaño y presencia insólita en el capitel del triunfal que nosotros vemos, junto con el “cojonudo” domador como una escena de circo puro y duro. Me hubiera dicho: ”demuéstralo”; y disponemos de otros ejemplos para ello. Desde luego, no en los manidos textos que controlan los monasterios.

vista lateral con el arpista.Las ondas pudiera representar el recinto para el circo

Describe el sabio: “volviendo al lateral izquierdo de la cesta, pegado a los sillares de la ventana vemos a un personaje masculino, solamente en busto, que parece llevase a la boca una especia de armónica que, aunque cascada por el extremo derecho, tiene una forma rectangular. En este lado izquierdo, pero participando también el derecho, es decir, en el esquinal del capitel, aparece algo inusitado, pero que para nosotros que hemos trabajado en la iglesia de Pujayo, resulta de bastante claridad, aunque siempre discutible. Tanto en Pujayo como en Silió, se trata de una escena de contorsionista que se revuelve sobre sí mismo mostrando al mismo tiempo su rostro de frente y su cuerpo de espaldas. Este tinglado de esta escena circense, se completa en la cara derecha de la cesta, en donde aparece un arpista en el momento de hacer sonar sus cuerdas. Arpa y brazo izquierdo del músico están enormemente fracturados. Su mano derecha debió también tocar el arpa por el otro lado, aunque por su deterioro tan solo puede ello imaginarse. La cabeza del contorsionista muestra sus dos manos, una a cada lado de su rostro, que parece están agarrados a una especie de pliegues ondulados que no podemos explicar. Así, pues, tanto en Pujayo como en Silió este conglomerado de músicos expresan el deseo de los tallistas románicos de manifestar escenas lúdicas de aquella sociedad.”

El capitel de enfrente es de la caza que acabamos de mostrar. Ahora veremos el de la portada de Pujayo, que contiene el mismo número circense.

Pujayo como copia de Silió

Pujayo como copia de Silió

Por tanto, podríamos decir que demostramos que hay circo en estos capiteles, tal como proponemos: lo dice García Guinea. Sólo nos queda convencer al estudioso que lo trate, de que uno de los números era el del domador con osos.

El otro capitel que ahora recordamos, que nos remite de nuevo al uso de sexo y circo para promover la protección apotropaica, está bastante lejos: en Santiago el Viejo en Zamora, a la orilla del Duero. Pero eso lo dejaremos para la “coda” de esta sinfonía ursulina, y para que podamos en su día acreditar la propuesta inédita que vamos a presentar.