TURÉGANO Y SUS PEREGRINOS

Hemos ido intuyendo en las últimas entradas y en otras muchas anteriores, que hay un patrón que se repite en determinadas iglesias románicas, no sólo hispanas, sino también en Francia: la aparición de un Pantocrator con Tetramorfos, muchas veces fuera del lugar trascendente que le corresponde, como un tímpano o un altar, sino en un capitel o un muro (Biota, San Quirce), y además con la frecuente presencia de Daniel y otras escenas de combate o castigo. Tradicionalmente se ha asociado -como sugiere el Pantocrator- al anuncio del Juicio Final, pero tal como grandes investigadores han interpretado respecto a las imponentes portadas francesas, también allí se celebraban espectaculares juicios medievales. Aludir al Juicio Final como marco para un juicio “actual” parece tener sentido. (ver La fachada del Borgo San Donino, parte 3 y final, con comentarios de Dorothy Glass).

Relieves de Turégano con Santiago y el Pantocrator con Tetramorfos (foto Olañeta)

               

Turégano, en la provincia de Segovia, es el más reciente descubrimiento de esa temática y acompañado de iconografía alusiva a escenas de ordalía, juicio de Dios, y castigos relativos a la boca (amenaza a perjuros) y en ocasiones con personajes que no hacen nada sino esperar o con gestos de condena o desesperación, sugieren la celebración de esos juicios ante su portada y en el interior, donde también se han conservado, al menos, por su espectacular policromía. Pero aquí no hay Daniel, sino un Apóstol Santiago invocado en toda España como protector. ¿Puede ser en este caso la figura de un intermediario ante Dios en el juicio, y así podría ser considerado Daniel en los múltiples casos anteriores? Hemos propuesto en numerosas escenas que Daniel apareciera como juez, pero cabe considerar la función de intermediario, o “abogado defensor” de quienes confiaban en demostrar que eran injustamente acusados, como le ocurrió al profeta. No tenemos empacho en matizar esa propuesta, puesto que –siempre en un ámbito judicial-  sería el juez moral, que conocía la conciencia del reo acusado. Ese puede ser el papel reservado en esta iglesia a Santiago, en lugar de Daniel, el de mediador, y así lo presenta el Dr. Castiñeiras en el artículo que utilizamos.

Pantocrator con Tetramorfos  y ángeles enmarcados por capiteles condenatorios 

Visitar los relieves románicos tras el retablo de Santiago, es contemplar un bello espectáculo después de la restauración. Esto ha dejado un tanto “arqueológico” el relato de la EdR, realizado por Rodríguez Montañés poco antes “en blanco y negro”. Se comenta en ella el yeso que cubre algunas figuras, que recuerdan los santos de San Vicente de Avila. Hoy luce con brillante color. Su visión de las esculturas cubiertas de polvo:

“una representación de la Segunda Parusía y un Juicio Final como “digresión marginal en una aparición escatológica”, según expresión de Yves Christe (CHRISTE, Yves, Les Grands Portails Romans. Études sur l’iconologie des théophanies romanes, Ginebra, 1969, p. 61). Las tres figuras inferiores de los bienaventurados, situadas al pie de la Teofanía, podrían así interpretarse como San José, caracterizado por el bonete y el bastón “en tau”, la Virgen y, probablemente, San Juan Evangelista. Mayores reservas mantenemos en cuanto a la identificación de la figura del otro relieve. Al aparecer con los pies desnudos no cabe duda de su categoría de visión supraterrena, pudiendo ser así, en función del libro que porta, bien un apóstol o un profeta, aunque el cayado también podría convenir a su interpretación como la figura de Santiago el Mayor, santo titular del templo. Estos conceptos e imágenes extraídas del evangelio de Mateo y el Apocalipsis, plasmados en unos relieves excepcionales por su marco, creemos funcionarían como elementos doctrinales, ejemplificando la liturgia y moviendo a la devoción, al modo de los retablos lígneos que se popularizarán a partir de la época gótica. En realizaciones de algunos de los talleres tardorrománicos más activos del área navarro-aragonesa (círculo del denominado “maestro de San Juan de la Peña”, sobre todo en San Pedro el Viejo de Huesca), y las obras de la seo de Santo Domingo de la Calzada, cuya influencia se deja sentir en la comarca de las Cinco Villas de Aragón y, en Castilla, en la catedral de El Burgo de Osma y algunos templos de la capital soriana, aunque también en la provincia de Segovia es perceptible su impronta en ejemplos como Languilla y Grado del Pico. De confirmarse esta margen cronológico entre las dos últimas décadas del siglo XII y las primeras del XIII”.

 Luego veremos la identificación que hace Manuel Castiñeiras tras la restauración en un trabajo muy completo que se puede descargar de la web de Omedes “Románico Aragonés” al final de la descripción de este templo.

Relieve de Santiago acompañado de elementos juraderos

 Dejando aparte aspectos como el “tamaño” del Santiago, si era el Mayor o el Menor (según cartel en la iglesia, del cronista V.Borreguero), nos interesa resaltar nuevamente la evidente presidencia del bello Pantocrator con Tetramorfos, lugar de juramentos –proponemos- con un capitel muy parecido al que hemos visto en La Higuera, del castigo a los perjuros, mientras al santo le acompañan las mujeres compungidas y otros elementos comunes a los juicios de Dios.

Relieve inacabado del Pantocrator con Tetramorfos y los peregrinos

 Ya antes, en la calle, llama nuestra atención dos capiteles de las ventanas exteriores sur y este del ábside con una “clásica” lucha de caballeros, en la que no hay lucha. Ambos a caballo llevan al hombro la espada como si fueran desfilando. Son los guerreros más pacíficos del románico. Quizás porque representan una ceremonia, porque no hay “combate de jinetes”, como dice la ficha.  Unas leves bandas que se cruzan bajo las patas equinas pudieran sugerir una Tregua Domini, que no vemos clara.

Capitel de la ventana exterior del ábside con caballeros con espada al hombro y sin acometerse

El otro capitel “ordálico” figura en la otra ventana, donde vemos la tan repetida escena de pelea de guerreros sin armas, tirándose de la barba y haciéndose la zancadilla, dos parejas, tan similar a los de las portadas ya vistas (Virgen de la Peña, La Higuera…) y que de nuevo sugieren que ya desde el exterior se anunciaba el carácter juradero del templo.

Capitel de la ventana adyacente del ábside con lucha incruenta de "campeones"

LOS RELIEVES DEL INTERIOR

La web de Omedes dedica un magnífico trabajo al estudio de estos relieves románicos policromados descubiertos hace pocos años tras el retablo barroco hoy desplazado,  y puestos en valor tras una polémica sobre la forma de hacerlo, lograda al final por, entre otros, la insistencia de Juan Antonio Olañeta desde la presidencia de Amigos del Románico. Además de sus siempre perfectas fotografías, la web "Románico Aragonés" añade al final un ilustrativo artículo del Dr. Castiñeiras proponiendo vinculaciones y relaciones verdaderamente interesantes. Nosotros no vamos a repetir lo que se puede leer en dicho trabajo, en el que el profesor gallego reconoce en los tres personajes que se identificaban antes como S.José, María y San Juan, ahora como los comitentes, el rey de Castilla y León Fernando III, su esposa Beatriz de Suabia, y el obispo Bernardo de Segovia, todos ellos promotores de la construcción del templo en el primer tercio del siglo XIII, según su propuesta.

Los tres peregrinos nobles (en medio, la mujer) del relieve de Turégano

Peregrinos que miran al Apóstol Santiago bajo el Pantocrator y sobre los tres nobles

Sin embargo, no me privaré de comentar, sin más afán que manifestar mi intriga, la curiosa coincidencia de los dos tríos de peregrinos con similares figuras que hemos visto en la portada del Borgo San Donnino en Fidenza, construída por Antelami pocos años antes. ¿Pudiera esa disposición de un templo claramente de peregrinos a Roma (incluso San Pedro señala el camino en su puerta) haber servido de modelo a los relieves de Turégano para los peregrimos a Santiago? ¿Habrían traído los comitentes desde tan lejos esa idea, que Castiñeiras vincula con más sentido a Compostela? Puede que la pista la encontremos en la joven reina Beatriz.

 

Las crónicas apuntan al hecho de que la reina Beatriz  era hija del rey Felipe de Suabia (1178-1208) quinto hijo de Federico I Barbarroja y Beatriz de Borgoña, primero obispo y luego rey, Emperador del sacro imperio romano germánico, que tuvo gran influencia en el templo italiano del Borgo San Donnino, al que hemos estudiado como sede judicial probablemente contra las herejías. Después de la muerte de su padre, Beatriz permaneció bajo la tutela de Federico II Barbarroja, nieto del que reconstruyó San Donnino y probable impulsor de su fachada; éste dió su autorización para su matrimonio con Fernando III el Santo, rey de Castilla y León, unión que se concretó a finales de noviembre de 1219 en el Monasterio de San Zoilo en Carrión de los Condes. De dicha unión nació, entre otros numerosos hijos,  Alfonso X el Sabio (1221-1284).

Peregrinos en el Borgo

Peregrinos siguiendo al ángel en Borgo S.Donnino

Cuando hemos descrito la portada de Fidenza, hemos analizado los dos tríos de peregrinos también con distinto ropaje unos de otros (ricos y pobres, para unos; ciudadanos y campesinos para otros, romeros del lugar, etc) y distintas edades y condición, como ocurre en Turégano. Yoshie Kojima realizó un completo análisis de tan profusa iconografía. Lo vimos en  “La fachada del Borgo San Donnino (Fidenza) parte II en concreto.

El profesor Castiñeiras, quien data la iglesia en el primer tercio del siglo XIII destaca la apariencia inacabada de la talla de los tres personajes inferiores (en el centro estaría la reina Beatriz) que, como se hacía en la época, era la pintura la que completaba la forma de esas figuras La categoría de esos relieves le hace sugerir la inspiración en Santo Domingo de la Calzada o Santiago de Compostela, e incluso la Seo zaragozana.

Esto le lleva a trabajar con las fechas en torno a 1211 cuando se coloca una estatua de Santiago el Mayor entronizado en Compostela, con asistencia de Fernando III,  lo que genera esta iconografía varios años después, en torno a 1232.

Capitel del Pantocrator con la frecuente iconografía del perjuro al que sacan la serpiente de la boca

A los efectos que estamos proponiendo aquí, los capiteles son muy expresivos. Vemos a la derecha del Pantocrator un capitel con un diablo que saca de la boca de un personaje desnudo (que nos han pintado como mujer) una gran serpiente, tal vez el diablo que le ha conducido a cometer perjurio.  Otro diablo por detrás coopera a la acción como hemos visto en los templos anteriores (La Higuera en Segovia, La Virgen de la Peña en Sepúlveda): castigo a los perjuros. También a la derecha, pero esta vez del señor Sant Yago, dos parejas desnudas con la mano en la garganta (a la manera adánica) parecen esperar la ejecución de la sentencia. Esas dos parejas, pese a su postura no representan a Adan y Eva duplicados, pero sí su gesto alude al órgano con el que han pecado con su falso testimonio.

 

Doble pareja de condenados desnudos sujetando el origen de su pecado

Retablo del Apóstol con cabeza demoniaca

La negra cabeza felina (diabólica) que aparece sobre el Apóstol pudiera ofrecer una alusión al riesgo de condena por jurar en falso. Nos recuerda la figura de la cabeza leonina que preside las tomas de juramento en varios templos y muy especialmente la gran cabeza que devora la mano de uno de los porteadores de Frómista, probablemente alusivo a la condena de los falsos testimonios. Esa cabeza es escoltada por dos personajes en busto que no parecen ser ángeles (los del Pantocrator tienen alas y el pelo ensortijado) pero tampoco tienen atributos demoníacos.  Sobre el muro, una bella pintura muestra al ángel trompetero del Apocalipsis.

Angel del apocalipsis en el muro de Turégano

Es evidente el ambiente “juradero” de esta iconografía que preside de nuevo el Pantocrator, con los capiteles repetidos en templos cercanos. Destaca Castiñeiras el del arrancamiento de lengua, muy similar al que aparece en el Pórtico de la Gloria en Compostela (otro punto de juicios de Dios), enfrente mismo del Apóstol titular y sobre la figura –que no vemos en Turégano- de Daniel en la base de la columna, que sujeta a sendos leones a cada lado, de cuya amplia boca salían vapores y sahumerios en las ceremonias de ordalías que se ejecutaban en el Pórtico. En efecto, este “teatro” en Turégano también cumpliría la misma misión judicial. Uno más. Por eso los capiteles no señalan los castigos escatológicos, sino que muestran a los condenados y el castigo a los perjuros; por eso comparten una temática común a toda la iconografía judicial en el románico: arrancar la lengua. Cierto que la figura del intermediario celestial, que en otros templos lo encarna Daniel, en este caso se hace con Santiago Apóstol, quizás por la influencia que cita el Dr. Castiñeiras.

Capitel frente a Santiago y Daniel en el Pórtico de la Gloria (foto pinterest)

Daniel juez bajo Santiago en el Pórtico de la Gloria (foto Olañeta)

El texto de su artículo :

En el terreno de la hipótesis, convendría una vez más llamar la atención sobre la parafernalia de la escena de los seis peregrinos ante la estatua de Santiago representados en Turégano. Los tres personajes arrodillados, lamentablemente privados de su policromía original, parecen responder por su tocado e indumentaria a los estamentos de los privilegiados, de ahí que desde siempre los autores que los han estudiado hayan querido ver en ellos erróneamente una representación de los Reyes Magos. El primero, una figura masculina, de media melena y barba, lleva su mano derecha al pecho en acto de contrición, porta un bonete corto que presenta incisiones triangulares propias de una corona y se apoya con su izquierda en un bastón El segundo, una figura femenina, está tocada con un bonete terminado en punta que le cubre el cuello, propio de las damas aristocráticas de la época, y porta igualmente en su izquierda un bastón. Por último, el tercero, una figura masculina, con barba y bigote, lleva lo que parece ser una mitra y se apoya sobre un curioso báculo en tau.Los tres personajes arrodillados podrían ser un rey, una reina y un obispo en el momento de su llegada ante el altar de Santiago. Sabemos, gracias al Tumbo A de la Catedral de Santiago, que el 29 de febrero de 1232 el obispo de Segovia, Bernardo, se encontraba apud Sanctum Iacobum, junto al rey Fernando III y la reina Beatriz, acompañado de la mayoría de obispos del recién unificado reino de Castilla y León, para confirmar una serie de privilegios en beneficio de la iglesia compostelana.. Unos meses después, el 10 de julio de 1232, se producía probablemente la consagración de la nueva iglesia de Santiago de Turégano, en presencia del obispo Bernardo, que veía en los relieves el recuerdo de su peregrinación y devoción jacobea así como la afirmación de su poder episcopal por su cercanía a los monarcas.

Cronología.

Julio-1232. Posible consagración de la Iglesia de Turégano en presencia del rey Fernando III, su esposa Beatriz de Suabia y el obispo de Segovia, Bernardo. Acaban de aparecer en el Tumbo A de Santiago en una ceremonia inaugural dedicada a los peregrinos en Santiago de Compostela.

El rey Fernando III, hijo de Alfonso IX -quien aparece en un capitel de Santiago en la consagración de 1211- era gran devoto del Apóstol, (había asistido a la consagración con 10 años de edad)  lo que hace proponer a Castiñeiras, además de otros datos históricos, que fuera el promotor de los relieves de Turégano.

Esa información nos conduce a la alternativa curiosa que proponemos: quien realmente pudiera haber inspirado los relieves de peregrinos de Turégano no sería el rey, sino su esposa Beatriz porque ella sí que tuvo  con toda probabilidad la ocasión de contemplar el modelo que parece inspirar los peregrinos de Turégano: la iglesia del Borgo San Donnino, a la que hemos dedicado una serie por su fachada “jurídica”, también confirmado por los estudios de expertos, como Elliot.

Tanto del rey como del obispo no tenemos constancia de una `posible peregrinación a Roma, aunque era factible, pero la reina Beatriz sí que es muy probable que conociera bien la sede italiana por haber estado allí en su infancia.

Detalle del Pantocrator sobre los peregrinos de Turégano

Beatriz de Suabia (1203-1235) nacida como Isabel -aunque adoptó el nombre de su hermana mayor muerta en 1212- vino a España en 1219 para casarse con Fernando III.  Su corta vida no le impidió nacer a una decena de hijos, de los que el mayor Alfonso X el Sabio es el de más brillo. La cultura y el conocimiento rodeó su vida desde el principio, ya que su padre Felipe de Suabia, de la saga Hohenstaufen era hijo de Federico I Barbarroja, y gran favorecedor de la cultura, seguramente por dos razones: había ejercido de obispo y viajado por Italia.

Muertos sus padres, Beatriz fue tutelada por su primo Federico II Barbarroja, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, cuyos dominios se extendían por Milán y otras regiones italianas, hasta el punto de que su coronación se llevaba a cabo en Pavía. Se considera que el abuelo de este emperador (Federico I) hizo reconstruir la catedral del Borgo San Donnino, lo que sitúa a esta joven princesa acompañando a su padre Felipe en los dominios del Borgo en alguna ceremonia en el templo parmesano. Se denominaba a Federico II Barbarroja  (1194-1250) stupor mundi por su personalidad fuera de serie y su gran cultura, que pudo influir en los gustos de la futura reina.

Vamos ahora con el templo: Yoshie Kojima cuenta que el posible inicio del templo actual de San Donnino (construido sobre otro anterior de ladrillo destruido en una revuelta, que asoma tras la fachada de piedra, como se puede ver en los tres capítulos dedicados a su fachada excepcional) fuera en 1162,  según un diploma imperial y en 1207 se consagra la cripta. La pretensión de Barbarroja era asumir el poder y la gloria de Carlomagno para trasponer su prestigio en reinos disputados con el Papa, y se hace coronar en 1152, haciendo que canonizaran a Carlomagno en 1165. El pretendía ser el trasunto del mítico emperador.

El artífice de su promoción mediante la catedral había de ser Antelami (1150-1230), ya famoso por su arquitectura y escultura en toda el imperio, pues se había formado en el sur de Francia, donde dejó valiosas obras. En el Borgo se le sitúa entre 1180 y 1190 e incluso en 1198.

Nos queda un tercer protagonista, que sería el rey Fernando III, que nació en 1201. La  crónica de su enlace con Beatriz la describe como “optima, pulchra, sapiens y púdica”. Bien por cumplir el deseo de la reina, bien por propia iniciativa en homenaje a lo que representaba San Donnino para ella, los relieves de los peregrinos evocan de una manera directa los de la fachada del Borgo que tuvo que contemplar Beatriz en su infancia, porque la composición es muy similar, con los dos grupos de tres peregrinos, de diferentes edades, diferentes ropajes y aunque aquí fijan todos su mirada en el gran protector, Santiago, en Fidenza caminan en direcciones divergentes que ha dado lugar a especulaciones como las que relatamos en la entrada de este blog. La versión más razonable es que caminan hacia el interior del templo. Parece desprenderse un acuerdo de la pareja real para resaltar la figura de Santiago peregrino con una evocación a los romeros que hubo de conocer Beatriz en Fidenza.

De cualquier forma, es una idea que ofrecemos al estudioso que pretenda documentar esta propuesta con mayor enjundia.